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有关中国建筑美学专业毕业论文参考范文

时间:2018-02-23 手机版

  当代中国建筑美学理论体系的探索是建筑理论的核心内容,对指导建筑创作有不可忽视的作用。下面是学识网小编为大家整理的中国建筑美学论文,供大家参考。

有关中国建筑美学专业毕业论文参考范文

  中国建筑美学论文篇一:《浅析中国建筑美学》

  【摘 要】中国建筑有着丰富的文化底蕴,伴随着中国源远流长的文明。中国建筑的构思、美学价值、丰富的文化是无价之宝,它能陶冶我们的情操,提升我们的审美情趣,丰富我们的视线。

  【关键词】中国建筑美学;形式美;中西差异;未来发展

  0 引言

  建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务。“美”是什么?不同的人有不同见解,其实美一直都存在在我们生活中的各个地方,然而与我们朝夕相处的建筑则是对美最好的诠释。但是,在不同的区域,不同的民族以及不同的时代对建筑之美则有不同的看法与总结。建筑作为文化的重要组成部分,它如实地记载了人类文明发展的脚步,具有鲜明的时代特点和民族特色。

  1 建筑中的形式美

  1.1 对称与均衡

  在中国传统的建筑历史上有相当一部分建筑是采用对称布局的形式,这种现象很难用功能的因素去解释。如故宫所采用的严格对称的布局形式,沿着中轴线两侧成双成对的排列建筑――东边放一个殿,西边也放一个殿;东边设一个门,西边也设一个门,于是形成一种极为庄严、肃穆的气氛。而功能要求必须采用这种形式?这很难解释。不仅古代的建筑这样,今天的建筑大多亦是如此。主要还是取决于人们对精神方面的要求――希望获得庄重、雄伟的气氛。这也是体现帝王至高无上的权利的体现。

  1.2 韵律与节奏

  韵律原本是用来表明音乐和诗歌中音调的起伏和节奏感,以往一些美学家认为,诗和音乐的起源和人类本能的爱好节奏与和谐有着密切的联系。亚里士多德认为,爱好节奏和谐之类的美的形式是人类生来就有的自然倾向。

  1.3 调和与对比

  人们都有一个共同的心理,认为缺乏对比的东西会使人感到单调,但若果过分强调对比以至失去了相互之间的协调一致性,则可能造成混乱,只有将对比与调和两者的关系处理好了,才能达到多样与统一。对比和调和是相对的,也是统一的。

  1.4 比例与和谐

  在建筑中比例与和谐是相当重要的,如果一个建筑没有了比例,整个建筑就失去了美感,在最早的古希腊时期就提出了黄金分割比的关系,认为一切美的东西都应该遵循黄金分割比,所以在现代建筑中很多建筑都遵循黄金分割比。就如凯旋门的建设,整个建筑的体量关系完全符合黄金分割比。

  2 中国建筑美学特点

  中国建筑在世界上分布地域最广,有着独特的传统风格,各兄弟民族的建筑都有自己的传统和特色,其中汉族的建筑是中华民族建筑的主流。它的美学特征主要表现在3个方面:

  2.1 建筑的审美价值和它的伦事价值密切相关

  建筑的审美标准不仅要求使人感官愉悦,更重要的是恰当地表现形象本身所包涵的伦理的、政治的内容。

  2.2 建筑艺术的形式美直接来源于功能内容和工程实践

  中国建筑的形式美首先是它的群体美、序列美。这种总体的艺术气氛又都以满足礼仪和生活实用的要求为基础。即使是一所四合院住宅,它的布局和体量也都体现了封建家族中尊卑、长幼、内外、嫡庶、期服等不同等级人的生活地位和待遇。

  2.3 重视环境的内在意境甚于单纯的造型美观

  中国传统建筑运用序列设计和环境气氛,获得巨大的审美效果,对世界建筑美学思想作出了重要的贡献。北京的明清宫殿,在长达3.5公里的笔直的中轴线上布置了20多座殿宇楼阁,组成10多个不同气氛的空间,通过节奏的变化,取得了雄伟、震慑的浓重气氛。天坛以苍翠的松柏林海为基调,将洁白的圆丘和湛蓝的祈年殿衬托得突入晴空,形象极为圣洁肃穆。为了深化环境意境,还很重视运用象征手法,以布局、造型形式、形象模拟、匾联题字等,激发人的联想。

  3 中国建筑美学与西方之差异

  3.1 建筑用材上的差异

  从根本上说,中西方建筑艺术的差异首先来自于材料的不同:传统的西方建筑长期以石头为主体;而传统的东方建筑则一直是以木头为构架的。不同的建筑材料,不同的文化与社会,使得中西方的古代建筑有了不同的艺术表现。不同的民族有着不同的文化,流露出不同的情感;不同的材料造就不同的建筑,展现不同的信念。

  3.2 建筑造型上的差异

  与西方的石制建筑不同,中国传统造型特别强调“线型美”,讲究线条的婉转流动,从而构造出多种多样的飞檐。可以说飞檐的设计是我国古典建筑中的璀璨明珠。不同的飞檐形式往往会有不同的艺术效果,或轻灵,或朴实,或威严。我国古典建筑的四大家――亭、台、楼、阁都用飞檐来标明自己的身份,表达自己的情感,而且飞檐的高低、长短往往会成为建筑设计的难点和要点。

  而西方建筑则一般是垂直发展,建得又高又大。譬如罗马可里西姆大斗兽场高为48米,“万神殿”高43.5米,中世纪的圣索菲亚大教堂,其中央大厅穹窿顶离地达60 米。文艺复兴建筑中最辉煌的作品圣彼得大教堂,高137米。它们以夸张的造型和撼人的尺度展示建筑的永恒与崇高,以体现人之伟力。

  3.3 表达的伦理意识上的差异

  中国传统建筑最具有代表性的便是古典园林建筑,因深受儒家思想的影响,文人的追求和喜好左右着造园,因而中国的传统园林在实际意义上是文人园林,历来讲究“气韵生动”的美学原则,在本体认识的差异上,重视整体的和谐。

  西方建筑的艺术风格则重在表现人与自然的对抗之美。从历史发展来看,西方视自然为无生命的物质,在中世纪之前,基督教甚至是禁止游山玩水的,他们更多看到的是自然狂暴、危险的一面,那些傲然屹立的神殿、庙坛,处处皆显示出一种与自然的对立和征服,从而引发人们惊异、亢奋、恐怖、等审美情绪。

  4 未来的发展

  中西方传统建筑设计中蕴涵了环境观念、人文主义精神以及先人的理想追求。北京天坛的庄严神圣的序列空间和建筑型制、苏州园林的诗情画意和对意境的追求,表现了“象天法地”“道法自然”的观念。西方古典建筑对人的活动的吸引与接纳以及简洁明晰的构图,反映了西方古典哲学思想中的人文主义思想与理性精神。

  建筑发展的客观规律使我们不可能脱离传统的影响,建筑师应发掘其中的合理内核,自觉推动建筑传统的延续发展。在近代的中西文化碰撞中,我们需要对自己的文化进行反思,继承传统文化优良的一面和西方文化的积极因素,进而重塑属于我们自己的建筑理念,树立有本国特色的新风格。

  中国建筑美学论文篇二:《浅析中国传统建筑艺术的美学》

  摘要:文章通过对中国传统建筑的空间美学以及传统文化对建筑的影响展开论述,并通过东西方建筑美学的对比,说明我们要更好地继承和发扬我们传统的建筑美学艺术。

  关键词:中国传统建筑;美学;传统文化

  爱美之心人皆有之,美无处不在,人们无时无刻不在感受着建筑之美。建筑有一种独特之美,她既不同于雕塑之美,也不同于绘画之美。建筑美是一种多向度的美,她反映了一个时代的技术条件、社会特征和人们的审美需求以及地域、文化、材料等各个方面。她既要满足人们一定的功能使用要求,又要满足人们精神感受的需要。因此说,建筑不仅具有物质性,还具有其精神性,是精神与物质的有机统一。为此,我们不仅要赋予建筑以使用要求,还应该赋予她以美的属性。

  美学的应用在我国建筑史上应用较为广泛,建筑不仅反映了生产力的发展水平,更体现了美学不断发展的过程。

  一、传统建筑美学的特点

  传统建筑美学的第一个特点是“创新”,只有新颖的设计才会迈出成功的第一步。第二个特点是“合理”,从古至今的组群建筑都是按这个特点来设计的,我国的传统建筑不管是从整体到局部,还是从个体到群体都非常重视尺度、体量的合理搭配。

  二、传统建筑之美

  回顾人类建筑史册:罗马万神庙内部的完整、文艺复兴时期室内的和谐、希腊庙宇神堂的尺度、哥特教堂中庭的运动感以及巴洛克建筑;中国清朝的颐和园,西湖三潭映月,以及拙政园著名的小飞虹等,这些建筑的诡异变幻说明了传统建筑所蕴含的空间之美。

  (一)虚实空间之美

  实空间即实体,虚空间即实体的扩展。我国的传统建筑一般以虚为主,但局部又采用了实墙体,则可借虚实的对比而获得空间的变化。这种虚实空间之美早在计成《园冶》中就有记载:“砖墙留夹,可通不断之房廊;板壁长空,隐出别壶之天地。亭台影罅,楼阁虚邻。”一些构思精妙的佳境常常隐藏起来,使人们在“山重水复疑无路”的境况下,一抬头,一转身就出乎意料的发现了柳暗花明的美丽景色。这种虚实相生的模糊感在园林中表现的淋漓尽致[1]。传统的园林式建筑就是通过对隔扇、漏窗、空窗等的精心设计才呈现出步移景异、合中有开、虚中有实、实中有虚的小空间大境界,从而达到了空间的交流与沟通。

  (二)灵动空间之美

  1.空间的不定义性

  中国的传统建筑中,室内的居住空间只有位置上的差异,而没有明确的功能分工,所以每个房间可以适应多种功能。中国传统的居住空间是以不变的空间单位组成变化的居住空间去适应各种变化的生活环境。

  2.结构的灵活性

  在古代建筑中,分隔室内空间的方式有两大类:一是完全分隔,即在柱子间砌薄墙;二是半分隔,即在相邻的空间之间设置屏风、隔扇、博古架等,造成空间若开若闭的变化,使相邻的空间相互沟通,又彼此分离。

  (三)序列空间之美

  传统建筑的序列之美体现在纵向排列的庭院上,而楼梯、天桥、台阶等,便形成了连续动态空间的手段。“庭院深深深几许”,就反映了这种情况。

  最突出的例子就要属北京故宫了。从大清门、天安门、端门、午门、太和门到太和殿,在空间顺序上是十分壮观的,其建筑规模和体量巨大,院落布局呈中轴对称,及其黄瓦、白基、红墙等庄重色调,都体现着封建宗法礼制的精神,是封建帝王无上地位和权力的象征。在某种意义上,紫禁城宫殿就是中国封建社会政治文化和审美意识的结晶。

  (四)流动空间之美

  空间艺术,说起了有点像电影里镜头的时空性,都有流动的画面。不同的是:观看电影时,人们坐在观众席上不动,而是借助摄像机的移动;建筑则是景物不动,通过人在建筑中的移动而产生一连串的连续画面。

  1.动中有静 在流动的空间之中,想要感受静谧幽深的环境,就要在动态的线上串上一个个静态的点。设计一些长廊、小桥、假山、曲洞等,这样人们就可以在动态中来欣赏各种景色。而在构思风景主题之前,设计家常常设计一些亭台轩榭,让人们流连忘返,静静的欣赏,达到一种情景交融的审美高潮。这种时走时停的方式既赏景又抒情,是园林建筑艺术动静结合的一大特色。在我国传统建筑中园林艺术,既要凝集自然山水之精华,在小范围内呈现自然之大美,又要让人们欣赏到各种不同的风景,所以动态的、在时间进程中的连续观赏是必不可少的[2]。

  2.静中有动 我国传统园林建筑之美不仅在于可居人,使人获得休息,又可游、可行、可望,即宋代的郭熙论山水画,说:“山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者。”可行、可望、可游、可居,这是园林艺术的基本思想。其中“望”最为重要,一切艺术都是“望”,都是欣赏。而正是这种“望”让人们的视线有了动感的方向,即站在园中任意固定点,都能感受到空间的流动,视觉的通透。而这种流动的实现恰恰是流动空间之美的真实反映[3]。

  三、传统文化对中国传统建筑艺术的影响

  中国有着五千年的文明历史,这种代代流传的文化影响着我们生活的方方面面。其对传统建筑的影响也极为深远。在某种程度上来说,建筑是凝固的哲学,在古代建筑中都可以寻找到各种思想学说的烙印。中国的宫殿、欧洲的教堂、伊斯兰的礼拜寺无不体现着震撼人心的建筑美学和建筑哲学的魅力。

  我国建筑文化与建筑艺术的美学品格,是在传统的儒、道文化的氛围中形成的,以儒家的影响为最深。蒋孔阳在《孔子的美学思想》中指出:孔子开创了中国第一个显学“儒学”,其至圣地位两千年来不仅没有衰退反而越来越高,真可谓是大圣人,他是中华民族之魂魄[4]。孔子提出“齐之以礼”,一“复礼”为己任,其“礼制之礼”是儒家建房之中心思想。中国传统建筑形制本身就是礼制的化身。

  四、东西方建筑美学之差异

  人与自然的“和谐之美”是中国传统建筑艺术美学风格的基调,寻求宁静和谐的意境之美。与东方美学不同,人与自然的对抗之美是西方古典建筑艺术风格的重在表现,西方美学认为,宇宙和谐的节律是由完善比例的“数”构成的,人们在按照数的原则在寻找体型的比例,并研究发现了黄金比、人体比例,又将形式美的规律描述为均衡、节奏、韵律、尺度、变化、统一等,然后总归结于和谐。

  结语

  在这个东西交流融汇的时代,我们应当对我们传统建筑文化底蕴进行研究、继承和发展。法国雕刻家罗丹说过:“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”美在生活中是随处可见的,尤其是我国传统的建筑艺术所表现出的灵动的、虚实的、流动的美。要对建筑美学全面了解,这不仅要建筑师全身心的投入,还需要娴熟的运用设计技巧。我们希望我们能向世人展现更多更好的体现中国特色,体现民族魅力的建筑。

  参考文献:

  [1]侯幼彬.中国建筑美学[M].哈尔滨:黑龙江科学技术出版社,1997.

  [2]侯幼彬,李婉贞.中国古代建筑历史图说[M].北京:中国建筑工业出版社,2002.

  [3]李泽厚.华夏建筑美学[M].天津:天津社会科学院出版社,2001.

  [4]蒋孔阳.孔子的美学思想[J].学术月刊,2000,(6)

  中国建筑美学论文:《浅析中国建筑室内设计发展要点》

  摘要:在中国几千年的历史长河中,室内设计作为建筑设计的重要组成部分长期的存在发展着。本论文对明清时期中国建筑室内设计、建国初期的中国建筑室内设计和新时期的中国建筑室内设计这三个重要节点,通过对相关资料地查找、整理、分析和论述,从多方面、多角度地浅析我国建筑室内设计发展的轨迹。

  关键词:建筑室内设计;传统建筑;中国;设计风格

  中国建筑室内设计的发展是对中国传统建筑室内设计的延续和发展,同时也是受到西方建筑室内设计发展的广泛影响而不断发展的。虽然近代的中国经历了侵略战争和社会变革,但是中国建筑室内设计一直处于缓慢的发展过程中,并在接下来的新中国成立初期和新时期的推移中不断达到历史的新高度。

  1明清时期中国建筑室内设计

  明清时期是中国古代建筑室内设计发展的高潮时期,明清时期建筑室内设计在一定程度上是中国国力发展全盛的展现。中国传统建筑室内设计风格是中国几千年历史文化积累的体现,将博大精深的儒学思想和建筑有机的融合起来。在中国传统建筑室内设计注重与建筑的使用功能和结构的密切结合。通过对博古架、屏风、沙槅等家具的运用,使空间的划分更具有灵活性,增加空间层次的同时丰富了空间的装饰效果。根据空间的性质不同选择不同的风格的家具和陈设品。在装饰图案多采用寓意美好的花纹图案(莲瓣纹、团花纹、龙凤纹、冰梅纹、回形纹、祥云纹等)。

  2建国初期的中国建筑室内设计

  中国亲苏的政策让新中国的建筑室内设计的风格也在沿袭苏联的风格。这一时期的建筑室内装饰设计风格主要是中国宫殿式风格、少数民族式风格和苏式风格。建筑室内设计的风格主要体现在公用建筑上,代表的建筑有人民大会堂、北京民族文化宫、华侨大厦等。中国宫殿式风格主要体现在祭祀和宗教建筑室内设计中,壮丽华贵、气势恢弘、高空间、大进深、金碧辉煌、雕梁画栋,造型讲求对称。在装饰图案上多为龙凤、龟鸟、松竹等寓意美好的图案。少数民族式风格主要体现在少数民族建筑中。在空间布置上表现了少数民族的内部空间形式,大部分少数民族的图案直接的被运用在空间内部的构件上。苏式风格的室内设计多以简洁精炼的颜色为主,空间的整体基调上常以冷静的基调为主。擅长把金色和象牙白进行搭配,营造色彩明快却豪华富丽的室内空间。

  3新时期的中国建筑室内设计

  新时期我国建筑室内设计的风格出现了“百花齐放”的新格局。在接受西方建筑室内设计风格的同时也大力发展中国传统建筑室内设计风格,建筑室内设计的规模不断扩大的同时更加注重全面健康可持续发展,市场秩序和法律法规都在不断地完善。《人体工程学》和《环境心理学》两大学科的形成为设计师提供了强大的理论支持。大力发展“节能设计”和“绿色设计”成为新时代的主题。新时期中国的建筑室内设计并不是把存粹的传统的元素的堆砌,而是把传统元素和现代材料进行完美的融合,讲求中国风水

  4结语

  随着社会的发展进步,室内设计这一行业也迅猛发展,其专业水准也不断地完善,中国传统的室内设计在面对现代社会对也室内设计的需求也在不断推陈出新。中国几千年的历史文化积淀都将成为中国室内设计不竭的力量来源。新时期的“节能设计”、“绿色设计”的观念和中国建筑室内设计的融合让中国建筑室内设计行业朝着健康发展的道路不断前行。

  参考文献

  [1]吴为.中国传统建筑装饰[J].装饰,1999:55~57.

  [2]郑立呈.我国建筑装饰行业特点与发展趋势分析[J].辽宁建材,2011(6).

  [3]周荣秀.浅谈对建筑装饰的几点认识[J].科技创新与应用,2012(9).

  [4]黄艳.初探中国当代建筑装饰行业的市场发展[D].南京林业大学,2004.

  [5]于瑛英.科技引领下的建筑装饰行业发展前景[J]合作经济与科技,2014(10).


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